youyunzi 的个人博客

   最近很喜欢看贺信拍的相片，原来以为他是晚报的摄影记者，后来翻晚报，才知道他是视觉设计。他喜欢带着相机随处拍，相片构图简洁主题突出色彩鲜明，不过我最喜欢的是他的视角。

   晚报也有一个摄影记者，也有发在博上的相片，只是我不怎么喜欢。相片之外，贺信也有文字，也很喜欢。因为觉得一个博客是一个整体了，也许放在另外一个地方未必会喜欢。这种人应该是有表述欲的吧，但不同于网络红人之类的出名欲。那种人不太喜欢被外界的喧嚣打扰，会有自己的思想领域。

   但是他们会有述说的冲动，本于内心的律动。大壮以前说“我要拍记录片，记录我的生活”，我一直挺喜欢这句话。其实我也有记录的意念的，只是记录的方式很多，未必只有视觉手段。用视频、文字、声音都可以，甚或结绳记事之类的物象，贯注了想要记录的东西，至少对于记录人而言，都是弥足珍贵的。

   有时会想到文体流变，一时一时的会有很多文学的体裁，博客会造成一种文体吗？

   对世界的姿态决定我们的视角，看贺信的相片会有立即把我带入他的视角中的感觉，我会感觉到他的相片的讯息。相片里会有生命存在吧，报纸上的大多新闻图片只不过是事件的机械记录而已，看过也就看过了。

   阿飞和张静都是记者，分别在两个周刊供职，不过我一直很喜欢看她们写的博客日志。我如果先看《南方人物周刊》、《新民周刊》绝不会有去了解阿飞、张静的冲动，但是看了她们的博客却有了去看她们新闻报道的冲动。

  “最近想的少了，我缺少了思想也就没办法‘博’了。…………。才玩相机一年的我还有很长的路要走。用相机说话，用相机提问并作出回答，摄影只是我关注世界的一种方式。当然在我学习拍照的时候有不少摄影界的老法师，老同志给予我帮助，有时候相遇时的一次点头，一个鼓励的微笑都能给我很大的勇气。我不属于新闻摄影，我专属于艺术。摄影成了我的思维方式，我会坚持下去”。（贺信2007年1月18日博客日志）

看了一部2005年的日本电影，费了点劲把主题曲下下来了。歌曲名是“14番目の月”，演唱者叫奥村爱子，是个非主流歌手。
经常会遭遇一些非主流歌手，比如除了音乐其余一切都是个谜的Rurutia。
奥村爱子据说是个执着于以前时代的和式音乐的小女孩，吟唱着昭和时代的风味。
音乐论坛上有人这样写“14番目の月”的乐评：“或许有很多我见都没见过的幸福的表达方式，我只知道，我听着这首歌的时候是幸福的，我只知道，这首歌，也代表了幸福。献给幸福”。
那么，把这首歌拿来做下背景音乐吧。

晚上九点多送许亮去公交站。外面爆竹震天，回来后也一直响个不停，不知今天到底是个啥日子？很纳闷！！！

很久没看美国电影了，今天看了《Babel》（通天塔），电影的主题是交流和沟通。它让我想起一本传播学的书名《Speaking into the Air》（交流的无奈），人类最终意义上的交流也许都是徒劳的。理解是件多么难的事，每个人都在成长的过程中形成了多少偏见啊。
文化的差异一直是困扰人类的大难题。台湾人神经中紧绷着的族群问题，国民党和民瑞脑消金兽进党在外省人和原住民之间搞来搞去，泛绿振营更是使劲挑起族群对立情绪。一帮文艺界人士看不下去，出来搞个族群平等联盟。然后西方世界和伊斯兰世界的对立，像电影中那样，一和伊斯兰世界扯上关系，美国就会神经反射似的把它和恐怖主义联系起来。
电影中选择的几个文化区域：伊斯兰世界的摩洛哥、和美国相邻同时远比美国落后的墨西哥、东方世界的日本、还有世界的中心美国，很佩服导演能在这几种文化中游走自如。
查了些网上的评论，很多人说得乱七八糟。有些好像根本不知这部片子谈的主题是交流、沟通和理解。好多人好像连通天塔的典故也不知。更搞笑的是有人看了后大放厥词，说什么从中看到美国人多么蛮横，墨西哥人是蛮夷，日本人变半夜凉初透态，摩洛哥落后，这个现象本身就是交流的无奈啊。其实电影对美国、摩洛哥、墨西哥什么的态度都是抱着理解的态度的，而且片中的倾向很明显是对美国的种种族群偏见有所批判的。
伊纳里多原来的作品《21 Grams》一直想看的，可是一直没看，所以《Babel》成了我看的他的第一部作品。很喜欢电影结束后敲出的字幕，“[color=Orange]献给我的孩子,漆黑夜色中的一抹耀眼的光[/color]”。